Xuống và ra ở Rome 

“Tôi thật nghèo khổ! Lại!" Tôi đã bỏ qua Josh “Daddy” Quittner, CEO của Giải mã, người chủ và biên tập viên cá nhân một thời của tôi. Tôi đang trải qua một trong những khoảnh khắc thường xuyên bị tê liệt về tài chính. 

Chuyện đó xảy ra khoảng ba tháng trước, và bố trả lời theo cách tốt bụng điển hình của ông, nói với tôi rằng ông không quan tâm, rằng tôi là một kẻ thua cuộc lười biếng, một kẻ hèn hạ và rằng tôi mắc nợ tôi. anh ta tiền bạc. Ồ, chúng tôi đã có một trận cười vui vẻ về điều đó! Nhưng anh ấy chỉ đùa thôi, sau đó anh ấy nói, nói với tôi rằng thực sự có thể có một một ý tưởng hay ho đang quẩn quanh trong cái đầu béo của anh ta. 

NFT.

Không, không—đừng rên rỉ. Như tôi đã nói, điều này đã xảy ra trước cơn sốt NFT hiện tại, thậm chí chứng đầy hơi đang được đăng ký vào blockchain và được bán như một loại duy nhất.  

Khi chúng tôi trò chuyện lần đầu tiên vào đầu năm, cơn sốt nghệ thuật đầu cơ mới bắt đầu bén rễ trong thế giới tiền điện tử. Quittner chỉ ra rằng rất nhiều người theo chủ nghĩa cơ hội không có tài năng như tôi đã thu hút được hàng nghìn người (dù chưa hàng chục triệu) bằng tiền điện tử cho “mã thông báo không thể thay thế”. 

Ông giải thích, những NFT này thường là một loại đại diện kỹ thuật số độc đáo được đăng ký bằng mật mã vào blockchain, có thể được mua từ nhiều thị trường trực tuyến khác nhau để đổi lấy tiền điện tử, nói chung là ether. NFT giống như chữ ký mật mã tham chiếu đến một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, không thể sao chép và được cho là đã trao quyền sở hữu tác phẩm nghệ thuật đó cho người mua. 

Nghe có vẻ hoàn toàn ngu ngốc.

Trước đây, tôi đã tạo ra một số hình ảnh minh họa tục tĩu cho một trò giải trí ngắn mang tên “Một bài hát về tiền điện tử.Quittner nhận xét rằng tôi là một “nghệ sĩ có thành tích kỳ lạ”. Vì thế anh nghĩ rằng có lẽ Giải mã có thể bù đắp gánh nặng trả lương cho tôi với tư cách là một người làm việc tự do nếu tôi bán được một tác phẩm nghệ thuật mới với giá hàng nghìn đô la - và sau đó viết về nó cho anh ấy với giá một xu như thường lệ một từ.  

“Tôi sẽ trả tiền hậu hĩnh cho 'Cách tạo NFT của riêng bạn và trở nên giàu có điên cuồng', trong đó bạn là người đầu tiên thực hiện quy trình và giải thích nó để ngay cả tôi cũng hiểu,” anh ấy nói. “Vậy thì bạn bán một cái đi. Rõ ràng là bạn sẽ kiếm được nhiều tiền.”

Một ý tưởng gây chấn động—đặc biệt đối với một chàng trai trẻ đang trên bờ vực của sự hủy hoại nhẹ. Tôi gật đầu dứt khoát trước bức tranh sơn dầu lớn đóng khung vẽ bố mà tôi vẫn treo trên tường. Và do đó, tôi bắt đầu chuyến hành trình nguy hiểm vào thế giới đáng lo ngại và dễ bị mua chuộc của NFT. 

Người nghệ sĩ bắt đầu

Tuy nhiên, làm thế nào để tạo ra một cái? 

“Hỏi cái tên buzzkill đó Rob đi,” Quittner nói một cách cộc cằn, ám chỉ Rob Stevens, người gù ở phòng gác chuông của Giải mãtòa thành biên tập của ông, hiếm khi được đánh giá cao và bị coi thường rộng rãi - mặc dù được công nhận vì tính kỷ luật không mấy vui vẻ trong đạo đức làm việc của ông. 

Một cách miễn cưỡng, Stevens đã cho tôi liên lạc với một số nghệ sĩ, trong số đó có “Thiên nga khổng lồ”, một người Úc tài năng, người tạo ra nghệ thuật thực tế ảo. Trước khi đi sâu vào vấn đề này, tôi muốn biết liệu người ta có thực sự kiếm được tiền từ trò chơi này hay không.

Swan nói với tôi rằng anh ấy đã thành công với Bộ sưu tập Origins mà anh ấy đã hợp tác thực hiện với hãng thu âm Quái vật. “Tôi đang nghĩ, nếu tôi kiếm được 10,000 đô la từ việc này, tôi sẽ rất vui,”anh ấy nói. Tôi cười khúc khích trước số tiền lố bịch đó.

“Nhưng nó đã lật lại $190,000Anh nói. 

Nhấn mạnh thêm. Thực ra anh ấy không nói theo kiểu in nghiêng, in đậm như vậy, nhưng tôi nghe như vậy đó.

“Khi bạn quyết định trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian, bạn không mong đợi sẽ thu được số tiền như vậy,” anh nói, như thể để làm rõ mọi chuyện.

Chỉ 10% tiền bản quyền được chuyển đến nền tảng liên quan, hiện đã trở thành một loại tiêu chuẩn bất thành văn. Để so sánh, một phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống có thể mất nhiều thời gian như 70%.

Swan giải thích: “Một trong những điều thú vị về NFT là với tư cách là những nghệ sĩ, chúng tôi đã tập hợp lại với nhau và nói rằng chúng tôi cần tiêu chuẩn hóa [những khoản tiền bản quyền này] tại—trước khi chúng ta lớn hơn.”

Con số “190,000” vang vọng trong đầu tôi. Nó khiến mắt tôi chảy nước, mạch đập nhanh và chân tôi co giật dữ dội. Tôi thậm chí có thể đã rên rỉ một chút. Hãy nghĩ đến tất cả những chiếc vé xe buýt mà tôi có thể mua được với số tiền như thế, Tôi đã nghĩ. 

“Điều đó có lẽ đủ để giúp tôi thoát khỏi cảnh nợ nần,” tôi lẩm bẩm với Swan, giải thích rằng có thể tôi đang muốn bán thứ gì đó. Tôi đã đề cập đến quy mô quốc tế lớn của tôi Đang theo dõi Twitter. “Tôi có thể dựa vào sức mạnh ngôi sao của mình để kiếm được một vụ mua bán lớn thay vì nói ‘tài năng’ của tôi không?”, tôi hỏi. “Tôi vẫn có thể thu thập được hàng chục tweet trên một bài đăng, nhưng tôi lo rằng điều đó có thể là không đủ…” 

“Có lẽ bạn đã lỡ cơ hội với số tiền ngu ngốc đó,” Swan thừa nhận một cách không mấy thiện cảm. “Trò đùa đã biến mất rồi. Tôi không chắc bây giờ 'nghệ thuật rác' đã di chuyển đến mức nào. Trong một thời gian ngắn, đã có một nền văn hóa phản văn hóa, nơi mọi người đang tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tồi tệ nhất”—ở đây ông đưa ra một ví dụ, đây vẫn là một kiệt tác theo tiêu chuẩn tồi tệ của tôi—”chỉ để xem liệu họ có thể di chuyển nó hay không. Họ kiếm tiền dựa trên số lượng lớn hơn là kiếm được doanh số lớn. Nhưng hiện tại chúng tôi có những người với các chiến dịch tiếp thị lớn đằng sau họ.”

Anh ấy dừng lại và tôi có thể cảm nhận được anh ấy đang xem xét lại. “Với lượng người theo dõi trên Twitter thấp, bạn hơi thất bại,” anh nói. “Tôi sẽ thực hiện các động thái để hòa nhập vào cộng đồng đó nhiều nhất có thể. Nghệ thuật hoạt động tốt trên mạng xã hội sẽ hoạt động tốt. Toàn bộ khung cảnh đều có trên Twitter.”

“Có lẽ tôi nên tập trung vào một nhà sưu tập điên rồ có gu thẩm mỹ khủng khiếp,” tôi trầm ngâm. 

“Nếu bạn tìm thấy toàn bộ nguồn cung cấp chúng, hãy cho tôi biết.”

Điều đó đã cho tôi một ý tưởng. 

Việc tạo dấu ấn

Phát hiện của tôi là sẽ không đủ nếu chỉ sản xuất một thứ gì đó tốt. Thực sự, tôi nhận ra rằng để tìm được “nhà sưu tập có gu thẩm mỹ khủng khiếp” sinh lợi đó, tôi cần phải có một người có ảnh hưởng ngu ngốc nào đó đằng sau mình. 

May mắn thay, Neeraj K. Agrawal rất háo hức. Một “nhà bình luận” tiền điện tử nổi tiếng, người rõ ràng có vai trò truyền thông nào đó tại nhóm vận động hành lang tài sản kỹ thuật số Coin Center nhưng trên thực tế dường như không làm gì khác ngoài tweet, Agrawal luôn là một nhân vật hấp dẫn đối với tôi: một tweeter điên cuồng có oeuvre thường bộc lộ nhiều hơn một nỗi buồn vô cùng tuyệt vọng, không thể chịu đựng được. 

“Bạn có xuống để chụp một bức chân dung không?” Tôi đã nhắn tin cho anh ấy, giải thích tình trạng khó khăn của tôi. "Cười." 

“Haha,” Agrawal trả lời. “Chắc chắn rồi, chết tiệt. Nếu việc này mang lại lợi nhuận thì tôi sẵn sàng chụp ảnh khỏa thân”. 

May mắn thay, điều đó là không cần thiết, và cuối cùng chúng tôi đã xác định rằng hình ảnh mà tôi sẽ tạo ra—mà Agrawal, nếu Chúa muốn, sẽ tweet cho nhiều người theo dõi anh ấy—sẽ là hình ảnh thể hiện anh ấy như một chú hề buồn bã, mặc trang phục hề, khoanh tay, đôi mắt trống rỗng nhìn xuống. Ban đầu tôi đã hy vọng có thể bắt được anh ta như điều này, nhưng anh ấy nói rằng cơ thể anh ấy “không di chuyển như vậy”. Vì vậy thay vào đó chúng tôi đã chọn cái này cổ điển, ý tưởng là tôi sẽ thay mặt chú hề bằng khuôn mặt chú hề của chính Agrawal.

Những bức ảnh anh ấy trả lại cho tôi có giá trị khá lớn, và một phần trong tôi tự hỏi liệu chúng có bán chạy nhất không. (“Tôi không cần những thứ đó ở ngoài kia,” Agrawal giải thích khi tôi hỏi liệu chúng tôi có thể đưa những bức ảnh vào bài viết này không. “Tôi không thể cho những con vật này thêm bất cứ thứ gì để làm việc.”) Nhưng làm sao tôi có thể yêu cầu tất cả khoản tín dụng—và thực sự là tất cả tiền thắng cược? Tôi đã ghi nhớ trong đầu rằng sau này sẽ chuyển những bức ảnh này sang NFT nếu thử nghiệm thành công.

“Tôi đang nghĩ liệu nên photoshop khuôn mặt của bạn hay thử và vẽ nó thì tốt hơn,” tôi nói. 

Agrawal nói: “Hãy để nàng thơ làm việc qua đôi tay của bạn.”

Vì vậy, bằng cách sử dụng một tờ giấy trắng, một cây bút chì và một cây bút mực đen, tôi đã tạo ra một bức chân dung nhanh chóng. Sau đó, tôi tô màu nó bằng Photoshop, vẽ đi sơn lại tất cả những lỗi tôi đã mắc phải trên giấy cho đến khi nó được chấp nhận theo tiêu chuẩn thấp của tôi, thêm vào đó là bộ trang phục của gã hề mà Agrawal chưa mặc trong bức ảnh gốc. 

Agrawal thích nó.

Quittner muốn tôi làm hoạt hình nó. “Thật là nhàm chán,” ông già khốn khổ thở khò khè. “Bạn có thể khiến anh ấy đứng lên và nhảy được không?”

Tìm một nền tảng 

Thật nhẹ nhõm khi biết rằng cách biến tác phẩm nghệ thuật của một người thành NFT là quyết định chọn một nền tảng sẽ lưu trữ và bán thứ tồi tệ đó. Họ sẽ thực hiện công việc kỹ thuật, đăng ký JPEG trên blockchain một cách hiệu quả và xử lý các hợp đồng thông minh liên quan đến việc bán nó. Hầu hết đều được thiết lập theo một loại hình thức đấu giá, trong đó nghệ sĩ có thể đưa ra tác phẩm ở mức giá sàn và chào đón các giá thầu trong một khoảng thời gian nhất định. Những người khác, chẳng hạn như Nền tảng, cung cấp tiền bản quyền mỗi khi sản phẩm được bán trong tương lai. Blockchain, như những người ủng hộ nó thích nói, là bất biến!

Các nền tảng này, về cơ bản là các dịch vụ lưu trữ được tôn vinh, đóng vai trò vừa là người gác cổng vừa là người bán đấu giá cho thị trường NFT. Mặc dù có rất nhiều trò lừa đảo và bắt chước, nhưng trò nổi tiếng nhất trên thị trường là Cổng tiện lợi, lạch cạch, Siêu hiếmvà OpenSea. Tôi nghĩ rằng tôi có thể thuyết phục họ, bạn biết đấy, giật dây và cho tôi một nền tảng, nhưng không ai ngoài Rarible, một trong những thị trường ít phân biệt đối xử hơn, thậm chí còn bận tâm đáp lại lời cầu xin bình luận của tôi. (Và tôi không thể tìm ra cách làm việc với một nền tảng để có thể nhận được tiền bản quyền liên tục mỗi khi kiệt tác của tôi được đổi chủ trong tương lai.) 

Ngay lập tức, tôi nhận ra mình đã đặt lịch một cuộc gọi hội nghị kéo dài một giờ với Alex Salkinov, người đồng sáng lập Rarible sinh ra ở Moscow. 

Salkinov, người rõ ràng đã thoát khỏi cơn cuồng NFT và dường như đã đổi tên mình thành một loại triết gia công nghệ (anh ấy tiếp tục chuyển cuộc trò chuyện sang các quan niệm của mình xung quanh “nền kinh tế chú ý”) đã nói với tôi rằng nếu tôi hy vọng có thể đứng vững có cơ hội trên thị trường NFT, tôi nên lưu trữ tác phẩm của mình trên trang web của anh ấy, nơi sẽ lưu trữ hầu như mọi thứ. 

Nhưng anh ấy nói rõ rằng tôi sẽ phải chơi bằng tiền thật ở đây, rằng tôi không thể thử nghiệm và hoàn thành công việc với giá khoảng 100 đô la, vì chỉ riêng phí lưu trữ sẽ tiêu tốn tới XNUMX đô la ETH. (“Tôi sẽ không hoàn trả tiền cho bạn,” Quittner cảnh báo.) 

Salkinov cũng nói rõ rằng việc tạo hoạt ảnh cho tác phẩm hoặc làm bất cứ điều gì thậm chí đặc biệt là blockchain-y với nó không thực sự đáng giá. 

Ví dụ: một số nghệ sĩ nhúng các chức năng không liên quan đến bản thân tác phẩm vào NFT của họ. Ví dụ, một mảnh của nghệ sĩ Mike Winkelmann, hiện được biết đến nhiều hơn với cái tên “Beeple”, đã thay đổi tùy thuộc vào kết quả của cuộc bầu cử tổng thống Hoa Kỳ năm 2020. (Cuối cùng nó được bán với giá $ 6.6 triệu.)

Nhưng để làm được điều đó, Salkinov cho biết, sẽ cần một nền tảng chuyên dụng và nắm vững các công cụ phức tạp, trong khi Rarible gần như chỉ là một máy chủ lưu trữ các tệp JPEG và flash. Mặc dù anh ấy cho phép rằng phần mềm lưu trữ đủ phức tạp để tôi có thể làm điều gì đó cơ bản với nó—ví dụ: nhúng hướng dẫn để người mua gửi tin nhắn cho tôi trên Telegram và tận hưởng đặc quyền chỉnh sửa bài viết bạn đang đọc—tôi hiểu rằng sẽ chỉ mở ra cả một đống sâu bọ về mặt biên tập. Quittner được đủ điên rồi khi mọi người cố gắng thay đổi các chỉnh sửa của anh ấy.

Tuy nhiên, viễn cảnh về cơ bản phải thừa nhận tác phẩm của mình là tệ và đổ nó lên Rarible đang bắt đầu khiến tôi chán nản, vì vậy tôi đã tìm đến Eleneora Brizi, một nghệ sĩ thực tế đã từng làm việc với nhà bất đồng chính kiến ​​​​Trung Quốc Ai Wei Wi và từ đó đã chuyển sang sử dụng NFT. Gần đây hơn, Brizi đã tổ chức một cuộc triển lãm NFT ở Rome, trưng bày tác phẩm của Giant Swan và bộ đôi nghệ sĩ Hackatao, trong một nhà thờ có cột dày đặc từ thế kỷ 16 tên là San Salvatore ở Lauro, ngay cạnh Tiber. Triển lãm đã kết thúc vào tháng XNUMX. Tuy nhiên, tôi là một nhà báo kỳ cựu, tôi đã đến thăm bằng xe đạp để xác minh rằng địa điểm này có thật.

“Điều tôi thích làm là lừa mọi người,” Brizim niềm nở và nhiệt tình nói khi đề cập đến cuộc triển lãm tháng 10. “Khi nghĩ về người Ý, tôi nghĩ, 'Đâu là không gian mà chúng ta cảm thấy thoải mái và chúng ta biết về thẩm mỹ, nền tảng mà chúng ta không phải suy nghĩ về nó? Và tôi nghĩ, một nơi nào đó thiêng liêng. Vì vậy, tôi đã chọn một nhà thờ, vì biết rằng mọi người sẽ đến đây, đắm chìm trong vẻ đẹp mà họ biết”. 

Tôi nói với Brizi về kế hoạch tạo NFT của riêng tôi, nói với cô ấy rằng tôi đã nói chuyện với Alex và Rarible, nhưng cô ấy từ chối. “Có lý do khiến Rarible nói chuyện với anh,” cô nói một cách u ám. “Hầu hết mọi người đều có tác phẩm của mình ở đó, không có nhiều sự giám tuyển.” 

Cô ấy bảo tôi hãy xem OpenSea, nơi một nghệ sĩ có thể xây dựng hồ sơ chính hãng và theo dõi. 

Tôi đề cập đến sự thiếu tài năng hoàn toàn của mình và kể cho cô ấy nghe về chiêu tiếp thị Agrawal tuyệt vời của tôi. “Anh ấy có 100,000 người theo dõi trên Twitter,” tôi nói. “Nếu anh ấy tweet tác phẩm của tôi, chắc chắn sẽ có tên ngốc nào đó muốn mua thứ này…” 

"Bạn muốn lừa người nào đó?" Brizi nói, không mấy ấn tượng. “Nghe có vẻ hơi suy đoán.”

“Điều đó có làm bạn ghê tởm không?” Tôi hỏi.

“Không,” cô nói. “Tôi chỉ không quan tâm thôi.”

Muốn lấy lại chút phẩm giá của mình, tôi đã tìm hiểu OpenSea như cô ấy gợi ý. Trang web này mở cửa cho tất cả mọi người nhưng có xu hướng ưu ái những nghệ sĩ muốn chịu đựng và xây dựng lượng người theo dõi hơn là trở thành những kỳ quan tệ hại, chỉ có một hit. Nghe lời khuyên của cô ấy, tôi quyết định lập một tài khoản và sắp xếp bốn tác phẩm thành một bộ sưu tập tuyệt đẹp có tựa đề “Neeraj Nhà giải trí." 

Đúc NFT

Tôi lo lắng rằng phần này, việc thực sự biến một thứ thành NFT, sẽ rất khó khăn. Đầu tiên, tôi sẽ phải thiết lập một tài khoản OpenSea… sau đó là một chiếc ví để xử lý các loại phí thiết lập và phí gas… sau đó tôi phải nạp tiền vào ví… 

Nhưng tôi nhận ra rằng tất cả những điều này thật đáng buồn nếu tôi muốn nhận được khoản nợ của mình. Một ngày nào đó, chiếc ví đó sẽ là kho chứa một khoản phí khổng lồ từ một người mua sành điệu và có túi tiền sâu. Và sự nghiệp NFTer của tôi sẽ được bắt đầu.

Vì lý do nào đó, ví Ethereum hàng đầu MetaMask đã không làm việc cho tôi. Tôi đã thử cái khác, Bitski, một chiếc ví được thiết kế đặc biệt cho NFT. Tuy nhiên, Bitski muốn tôi nạp tiền bằng bộ xử lý thanh toán bên ngoài có tên Wyre. Tôi cần ít nhất 150 đô la trong ví của mình để trả phí lưu trữ, nhưng Wyre chết tiệt đã quyết định không sử dụng bất kỳ thẻ ghi nợ nào của tôi!

Căng thẳng đến mức không thể tin được, tôi đã liên hệ với một người bạn NFT người Ý, Mattia Cuttini (tên thật của anh ấy.) Cuttini có cảm giác tội lỗi tột độ sau khi hủy chuyến đi mà tôi đã lên kế hoạch tới Udine, quê hương của anh ấy, nơi tôi định viết một vài câu chuyện phiếm khoe khoang “đặt cạnh nhau” lịch sử thời Phục hưng của khu vực với vai trò hiện tại là một loại trung tâm NFT của Ý. Thử thách này đã khiến tôi mất 70 euro tiền vé tàu không hoàn lại.

Vì lương tâm của anh ấy, tôi đã yêu cầu anh ấy gửi trực tiếp một số ETH của anh ấy vào ví của tôi và anh ấy đã đồng ý. Tôi đã trả lại tiền cho anh ấy qua PayPal. 

Được tài trợ đủ để cổ phần tác phẩm của mình, tôi đã cân nhắc xem nên tải bộ truyện lên dưới dạng “gói” hay riêng lẻ. 

Riêng lẻ sẽ cho phép thực hiện quy trình đặt giá thầu thực sự trong khi “gói” có mức giá cố định. Không biết tại sao các gói không thể được đặt cho giá thầu đấu giá, nhưng đó không phải là một lựa chọn. Vì việc xuất bản các tác phẩm của tôi riêng lẻ sẽ yêu cầu bốn khoản thanh toán lưu trữ riêng lẻ, nên ít nhất là 400 đô la, điều này có vẻ như là một rủi ro lớn—đặc biệt là trước bàn tay siết chặt của bố!

Tôi đã chọn gói, đặt giá ở mức 4,000 đô la, điều mà đối với tôi dường như thể hiện sự tự tin cần thiết để thuyết phục các nhà sưu tập tiềm năng rằng đó là một khoản đầu tư tốt, có thể bán lại, đồng thời cũng đủ thấp để gợi ý một mức độ khiêm tốn và kém cỏi nào đó. 

Vì vậy, sau khi giải quyết câu hỏi phức tạp về giá, tôi đã chuẩn bị sẵn sàng mọi thứ, nhấn nút “bán” và nhấp vào nút “xác thực” chữ ký điện tử của mình. Và cứ như thế, gói có tên Neeraj the Entertainer đã được rao bán.

“Eureka!” Tôi hét lên. Gói của tôi bây giờ là một NFT được đăng nhập hợp lệ vào chuỗi khối Ethereum. Tất nhiên, hình ảnh vẫn có sẵn cho tất cả mọi người xem/ảnh chụp màn hình và người mua thực tế không có bất kỳ yêu cầu nào lớn hơn đối với nó hơn bất kỳ ai khác.

Chiếc búa rơi xuống!

Tôi đã báo trước cho Agrawal. Sau đó, tôi đã tweet liên kết tới những Người theo dõi của mình, những người mà tôi tưởng tượng rằng họ sẽ nhận được tin tức với một cảm giác cực kỳ phấn khích: “Đi sâu vào thế giới của NFT để có một tác phẩm dài hạn,” tôi viết. “Có một bộ sưu tập độc quyền các bức chân dung đời thực của @NeerajKA được bán như một phần của nỗ lực đó—kết quả là bài báo sẽ mô tả các sự kiện dẫn đến thứ quái quỷ gì đó.” 

Agrawal đã tweet sự ủng hộ của mình, viết, “bạn của tôi @Ben_Munster đang viết về NFT. Là một nghệ nhân, anh ấy hoàn toàn đi sâu vào câu chuyện bằng cách vẽ những tác phẩm nghệ thuật nguyên bản mô tả cuộc đời tôi. Bây giờ anh ấy đang bán nó.” 

“Lượt thích” tràn ngập và nhanh chóng—Tôi đã thu hút được gần 10 Người theo dõi chỉ trong vòng một giờ và tại ít nhất một người đã bình luận. Sự việc đã lan truyền.

Tôi bắt đầu nghĩ đến những chiếc vé xe buýt mà tôi có thể mua. Tại sao, với số tiền chắc chắn tôi kiếm được, tôi có thể quá giang đến siêu thị nếu muốn!

Tuy nhiên, có điều gì đó rõ ràng là không ổn. Bất chấp Agrawal có 100,000 người theo dõi và vài trăm người theo dõi của tôi… vẫn không có người mua!

Không có nhiều email được gửi đến qua cây ngang. Điều đó thật khó hiểu. Tôi quay lại ngày này qua ngày khác để nhìn chằm chằm vào NFT một cách đầy căm ghét. Ý tôi là, đó không phải là Mona Lisa, tôi thừa nhận với bạn điều đó. Nhưng nó có sức hấp dẫn của nó. Có lẽ tôi nên đã thực hiện điệu nhảy Agrawal vô dụng đó…

Một kẻ ngốc và tiền của anh ta

Và có lẽ vào lần thứ 30, tôi nhận ra lỗi của mình. Tôi sẽ đặt mức giá tối thiểu không phải ở mức 4,000 đô la mà là 4,000 đô la ETH. Đó là 6 triệu đô la vào thời điểm đó.

Liệu điều đó đã kết thúc hay có lẽ Dướivề giá mà tôi sẽ không bao giờ biết được: Quittner ra lệnh cho tôi hạ giá xuống mức nào đó hợp lý hơn, vì vậy tôi đã mua 0.28 ETH ($500) và đưa nó trở lại thị trường, nhờ Agrawal đăng lại nó một lần nữa. 

“Thực ra bạn sẽ phải trả tiền cho tôi để lấy NFT này,” ai đó đã viết trong phần bình luận. 

"Bao nhiêu?" Tôi hỏi. 

Tuy nhiên, lần này mọi thứ đã tốt hơn nhiều. Chỉ trong vài phút, tôi đã tìm được người mua. Vâng, “tìm thấy” không hoàn toàn đúng. Không có bất kỳ thông tin liên lạc nào trước đó, tác phẩm nghệ thuật của tôi đã thay đổi trạng thái từ “đang bán” thành “không còn nữa”.

Tôi đã thực hiện một cuộc gọi qua Agrawal để người mua liên hệ với tôi nhưng không có kết quả. Đó có phải là một con cá voi tiền điện tử? Một nhà kinh doanh nghệ thuật Rumani? Một Supersimp Agrawal? Người bảo trợ cũ của tôi, Joseph Lubin, ConsenSys có lẽ là giám đốc điều hành? Mẹ tôi? Mike Dudas?

Theo một cách nào đó, toàn bộ khía cạnh của việc mua bán vừa bí ẩn vừa đau lòng. 

Mặc dù tôi vẫn có thể xem tác phẩm nghệ thuật của mình trên OpenSea và thực sự là trên Photoshop, nhưng tôi thực sự cảm thấy mất mát khi biết ai đó đã mua hình thức sở hữu mơ hồ này đối với nó, ngay cả khi nó chỉ được thể hiện bằng hàm băm mật mã trên chứng chỉ. 

Tôi thậm chí còn không thèm tạo hoạt ảnh cho “bức tranh” của mình và hoàn toàn không có gì khác biệt về việc “sở hữu” nó thông qua blockchain thay vì nhìn vào nó, nhưng vẫn vậy. Nhìn vào bộ sưu tập bây giờ có cảm giác khác lạ, xa lạ. Tôi biết rằng tôi không bao giờ có thể bán nó một lần nữa, vì thực sự có cảm giác rằng nó là một trong những thứ độc nhất vô nhị, mặc dù nó có thể là một thứ tồi tệ. (Ed.: Ồ, đúng vậy.)

Tôi là cựu sinh viên triết học, tôi bắt đầu đưa ra giả thuyết rằng đây chính xác là lý do khiến những người giàu có thích vung tiền ở những nơi công cộng. Việc có thể gắn tên của mình vào một thứ gì đó thuộc phạm vi công cộng - một chiếc ghế dài, một tấm bảng hay bất cứ thứ gì - nuôi dưỡng cái tôi tư sản. 

“Chết tiệt chủ nghĩa tư bản này!” Tôi hét vào bức chân dung của bố. “Cụ thể hóa thực tế của chúng ta và biến hàng hóa công thành hàng hóa đơn thuần! Viết nguệch ngoạc chữ ký nghiệt ngã của nó trên chính không khí chúng ta thở! Và bây giờ nó đang tìm cách làm dịu đi nơi ẩn náu cuối cùng của chúng ta—các meme của chúng ta!”

Sau đó, tôi nhìn vào ví Bitski của mình: .28 Eth sáng bóng nháy mắt đầy mê hoặc với tôi.

I đã, ít nhất cũng kiếm đủ tiền để trả gần một tháng tiền thuê nhà. Đó là 350 USD, trừ phí lưu trữ và phí đăng ký Photoshop. Đúng! 

“Chúc mừng, chàng trai!” Quittner vui vẻ nói, khi kiếm tiền thường nói chuyện với tôi bằng phong cách tiếng Anh mà anh ấy đã học được khi xem phim của Basil Rathbone-Sherlock Holmes khi còn nhỏ. “Làm tốt lắm, tôi nói là bán được rồi!” 

“Ugh,” tôi rên rỉ. "Tôi cảm thấy bẩn, đất. Thành thật mà nói, 'tác phẩm nghệ thuật' của tôi không đẹp chút nào và lẽ ra không nên đòi 0 đô la chứ đừng nói đến 500 đô la. Cứ như thế quăng được bán tại nhà đấu giá Christie's tuần trước không có giá trị 69 triệu USD. Tôi cảm thấy mình giống như một kẻ lừa đảo trong hiệp hội!” 

“Đừng trở thành kẻ ngu ngốc, người đàn ông tốt của tôi!” Quittner an ủi. “Bạn là một chuyên gia được trả lương và công việc của bạn đã được đón nhận rộng rãi trên thị trường.”

"Cái gì?"

“Hơn nữa, anh nợ tôi 100 đô…” 

“—?”

 “Tôi đã nói là tôi sẽ trả anh 400 đô la cho món đồ đó,” Quittner vội vàng giải thích, “nhưng anh đã đã kiếm được 500 đô la. Và thích bạn đã nói, đó là hoang dã thổi phồng. Và bởi vì tôi nhận toàn bộ công lao vì đã giúp bạn làm việc này, điều đó có nghĩa là bạn nợ me sự dư thừa! Vì vậy, chúng ta sẽ chia lợi nhuận— gửi 100 đô la qua PayPal, à, thế nào, anh bạn tốt?”

Con chó bẩn thỉu đó! Nhưng tất nhiên là bố đã đúng. Về lâu dài, tôi tưởng tượng, đó là cách mà toàn bộ chuyện này có thể sẽ diễn ra. Thị trường sẽ lụi tàn và các nghệ sĩ sẽ ngừng kiếm những khoản tiền tục tĩu, và họ sẽ không còn gì ngoài những khoản phí xăng cắt cổ và những hóa đơn khổng lồ từ những biên tập viên vô đạo đức, nghiện thuốc phiện, suy đồi tình dục. 

Ngay khi tôi đang suy nghĩ về điều này, chính Quittner đã gửi cho tôi một Slack khẩn cấp khác. “Có một ý tưởng khác cho cậu đây, cậu bé!” anh ấy nói. “Còn nhớ những hình minh họa cậu đã làm cho 'A Crypto Carol' không, chàng trai? Tôi cá là họ sẽ bán với giá hời trên OpenSea. Tất nhiên tôi sẽ chia lợi nhuận cho anh – 70/30.”

Tôi đã xem xét nó. Những cái illo đó là chỉ đang tạo khuôn, hầu như không được nhìn thấy, trên Substack của tôi. Và tôi có thể sử dụng tiền.

Coinsmart. Đặt cạnh Bitcoin-Börse ở Europa
Nguồn: https://decrypt.co/62076/how-to-make-your-own-nft-and-get-crazy-rich