TRAME tasarım stüdyosunun kurucusu İsmail Tazi, üretken sanatın “zamanımızın çağdaş hareketi” olduğunu söylüyor. Ancak Tazi, tekniğin son teknoloji olmasına rağmen TRAME'in bunu geleneksel işçiliğin insani dokunuşuyla birleştirmeyi hedeflediğini söyledi. azalmakSAHNE.
Stüdyonun çalışmaları yakın zamanda Paris'te sergilendi; burada seçkin Place des Vosges'teki bir daire, geleneksel el sanatlarını dijital tasarımla bir araya getiren çalışmaların sergilendiği “Generatif İç Mekanlar” konseptine devredildi.
Tazi, "İnsanların bu parçaları evlerinin içinde hemen görebilmelerini sağlamak için bu sanatı bir iç mekan bağlamına koymak istedik" dedi.
Stüdyonun "iç tasarımın geleceğine yönelik vizyonu", tasarımcılar da dahil olmak üzere Craft Nouveau koleksiyonlarından çalışmaları sundu Martin Grasser, Jeff Davis, Alexis André, ve ArandaLasch Galeri Alanında. Dördü de, kamış dokuma, vitray ve fiziksel tezgahlar dahil olmak üzere geleneksel el sanatları uygulamalarına göre uyarlanmış çıktılar üretmek üzere eğitilmiş üretken sanat araçlarını kullanarak tasarımlar yaratıyor.
TRAME'den “Üretken İç Mekanlar”. Resim: TRAME
Tazi, "Üretken zanaat dediğim şeyle fizikselden başlıyoruz" dedi. "Kodu, geminin fiziksel kısıtlamalarıyla bilgilendiriyoruz." Bu, sanatçıların en başından beri "kendilerini fiziksel ve dijital olarak ifade ettikleri" anlamına geliyor. “Goblen olacak, heykel olacak, ayna olacak bir kod yaratıyorlar.”
Tazi, geleneksel zanaatların fiziksel sınırlamalarını üretken sanat araçlarına uygulayarak şöyle açıkladı: "Her birinin diğerinin sınırlarını zorladığını görüyorsunuz." Tasarımcının girdileri milyonlarca benzersiz çıktı üretir ve tasarımı nihai ürüne dönüştürmeden önce bunları düzenlerler.
Aranda Lasch x Maison L. Drucker. Resim: TRAME
Tazi, "Zanaatkarlığın sanatçıları ittiğini, üretken sanatı pratiğe ittiğini ve bu konuşmayı başlattığını işte bu şekilde görüyorsunuz" dedi. "Çıktıyı oluşturduğumuzda, bunun işe yarayacağını biliyoruz çünkü algoritma, aracın fiziksel kısıtlamaları tarafından bilgilendiriliyor ve ardından fiziksel parçayı oluşturuyoruz."
Sanatçılar tasarımlarını gerçekleştirmek için zanaat merkezlerine gittiler; Alexis André işlenmiş Altı yüzyıldır Fransa'nın Aubusson köyünde ticaret yapan kamış dokumacılarıyla, Jeff Davis ise işbirliği Notre-Dame ve Chartres katedrallerinin pencerelerini restore eden vitray atölyesi Atelier Loire ile.
TRAME'den “Üretken İç Mekanlar”. Resim: TRAME
Tazi, "Teknoloji ve işçilik yeni bir tartışma değil" dedi. "Sadece devam ediyoruz."
Gelecekte, üretken tasarımın benzersiz parçalardan oluşan koleksiyonların oluşturulmasını "zahmetsiz" hale getireceğini açıkladı. “Geleneksel tasarımdan büyük ilgi görüyoruz yayın evleri"dedi Tazi azalmak, üretken zanaatın tasarım evlerinin şu anda 1,000 özdeş sandalyeyi üretmesiyle aynı maliyetle 1,000 benzersiz sandalye üretmesini sağlayacağını açıklıyor.
TRAME'in teklifi niş lüks tüketiciyi hedeflese de Tazi, üretken sanatın ısmarlama tasarımın kitlesel pazara ölçeklenmesini sağlayacağına inanıyor. "Üretken sanat geliştikçe, giderek daha fazla girişim göreceksiniz" dedi. "Yarın IKEA'nın aynı koleksiyondan 20 dolara bir milyon benzersiz posterden oluşan bir seri sunması beni şaşırtmaz."
