L'artiste multidisciplinaire Veronica Lynn Harper ne connaît pas de limites. Avec plus de 15 ans d'expérience dans la conception de personnages 3D et le développement d'actifs, elle a travaillé avec certains des pionniers les plus remarquables de l'industrie du jeu, notamment Sony, Electronic Arts et Atari. Elle a même organisé des événements thématiques pour Disney et Blizzard et a pris la parole lors d'un panel pour femmes au Festival du film de Sundance.
Avec Web3 à l'horizon, les prochaines entreprises de Veronica incluent l'exploration de nouvelles formes de narration numérique et leur transformation en expériences plus immersives. Elle a déjà créé une liste de collections numériques, telles que des histoires téléchargeables, une prochaine collection NFT et bien plus encore.
Dans le cadre de notre série en cours, nous avons récemment rencontré Veronica pour discuter de ses modestes débuts, de ses projets à venir dans l'espace Web3 et de ce à quoi pourrait ressembler un jour son idée d'un Internet plus immersif et opportuniste.
Commencement
Depuis ses premiers souvenirs, Veronica se souvient d'avoir une passion distincte pour l'art et diverses formes d'expression, que ce soit par le sport, la danse ou la création d'objets avec ses mains, sa voix ou son cerveau. D'un fandom Disney d'enfance à assister aux comédies musicales du Cirque du Soleil et de Broadway, elle adorait particulièrement la stylisation derrière l'animation et la façon dont elle était capable de captiver le public – même lorsque les personnages n'étaient pas réels.
Sa passion pour la narration créative a même persuadé ses grands-parents de l'amener aux studios MGM, où elle a pu observer les créateurs « écrire et dessiner sur place » et observer les processus se dérouler en temps réel. « Une fois que vous avez étudié les personnages et les émotions, c'est amusant de créer des histoires autour d'eux », dit-elle.
Véronique cite Dan Platt, une créatrice de personnages et une artiste d'argile établie, comme son premier mentor. Il l'a guidée à travers des outils et des techniques de forme sculpturale, lui conférant les connaissances de base nécessaires pour démarrer une carrière dans la conception 3D.
Aujourd'hui, elle a trouvé un moyen de marier ses passions antérieures pour la narration, l'art pratique et le rendu 3D. Parmi ses derniers projets figurent des statues d'art, des textiles à la mode et la création d'itérations numérisées de son travail à travers des expériences VR, AR et XR.
Un Rorschach des temps modernes
Veronica a souvent été qualifiée de "Rorschach des temps modernes". Convergeant la vue et le son, elle utilise la musique pour induire un état de flux et lui permet de mener son processus de création, en créant des itérations visuelles de chaque son et de son modèle vibratoire. Selon son audio de choix, ses formes seront différentes.
"Les modèles enseignent aux gens l'état de flux, la passion et ce qu'ils font", dit-elle. Lorsqu'elle détaille son processus, elle utilise l'analogie d'un surfeur surfant sur une vague - lorsqu'il est capable de «se tailler une forme pendant l'état d'écoulement, il communique avec l'eau. Leur conception sera différente, selon la façon dont ils se trouvent dans cet espace et à ce moment-là.
La même chose peut être dite pour les œuvres d'art : "Si cela est traduit de manière pure sans qu'aucune pensée ne brise l'état de flux, vous obtiendrez la chose la plus vraie et la plus réelle de cette expérience."
Veronica a essayé de s'entraîner sur ses propres matériaux avec de la musique, en numérisant rapidement des pièces et en créant des motifs qui, selon elle, seront facilement transférables dans différentes industries (telles que la décoration d'intérieur, les histoires 3D numériques, les beaux-arts ou les objets de collection). Elle a également déployé différents genres musicaux pour guider son travail, notamment la tropical house, la jungle bass, la psytrance, l'EDM, le dubstep et le hip-hop.
En appliquant des motifs sonores à la mode, elle a vu cela comme un bon moyen de mesurer si ses téléspectateurs se connecteront avec eux aussi intensément qu'elle. "Vous pouvez faire de l'art rad et personne ne ressent rien, mais j'aime faire de l'art dont d'autres personnes ont fait l'expérience - [art] qui les a fait se sentir plus connectés ou qui leur a donné quelque chose en retour. "
Veronica a peint pour plusieurs DJ lors de grands festivals de musique (tels que Lightning in a Bottle et les Envision) – travail qu'elle cite comme l'une des plus grandes expériences de sa carrière jusqu'à présent. Au cours de la dernière année, les concerts virtuels ont fait fureur – avec des artistes comme Ariana Grande, Travis Scott et plus récemment, les Foo Fighters passer aux stades métavers pour atteindre des publics plus larges et plus diversifiés.
À la lumière de cela, l'un des prochains projets de Veronica consiste à habiller les DJ et autres musiciens sur scène avec des vêtements qui porteront les motifs de leur génie musical. Cependant, elle aimerait également y parvenir dans un espace métavers, en pilotant des visuels avec sa combinaison de capture de mouvement et en créant des actifs 3D qui peuvent être numérisés et vivre n'importe où. Après avoir récemment consulté Nike sur la mise en œuvre de ses concepts dans des espaces virtuels, elle apprend à la fois les pipelines numériques et pratiques, ce qui la rend à l'aise avec la direction artistique pour les domaines physiques et numériques.
Capturer le mouvement
Pour Veronica, l'état de flux est "l'harmonie entre l'esprit, le corps et l'énergie, ainsi que la santé mentale et physique". Sa relation avec le mouvement et le son a formé une base idéale pour sa prochaine collection NFT, qui présente de superbes images fixes presque nacrées de son mouvement en stase.
Pour créer ces images, Veronica travaille avec divers partenariats de capture de mouvement - l'un étant OptiTrack, un système de capture basé sur le mouvement - et l'autre étant Xsens, un type de portable équipé de capteurs à inertie. Ses gants de capture de mouvement, qui capturent des mouvements de main incroyablement nuancés grâce au soutien de l'apprentissage automatique, sont produits par l'équipe de Sens de l'étirement.
Elle est également partenaire HTC Vive et les Masque pour tout son travail d'animation faciale. De plus, elle est une fervente partisane de Wacom et Logitech, tout en développant des visuels avec les logiciels Maya, Substance, Photoshop, Zbrush, Marvelous Designer et Clo3d.
Construire un Web3 plus inclusif
Sur le thème de la construction d'un Internet plus inclusif, Veronica a souligné l'importance d'une main-d'œuvre numérique, en particulier dans un climat post-COVID. "Si vous pouvez faire quoi que ce soit sur le Web ou sur le numérique, votre taux de survie est meilleur. Surtout pour les pays qui n'ont pas d'accès en voiture aux studios pour la durabilité », dit-elle. En continuant à former et à maintenir de nouveaux partenariats, elle espère découvrir de nouvelles technologies et présenter de nouvelles façons de les utiliser.
Comme beaucoup de femmes dans la technologie, Veronica parle également d'être une minorité féminine tout au long de sa carrière. Ayant travaillé dans l'industrie du jeu pendant plus de 15 ans, elle raconte être l'une des trois femmes dans une équipe de 500 développeurs d'actifs chez Sony et l'une des 250 femmes chez Electronic Arts. Ces dernières années, elle a été ravie de voir plus de femmes rejoindre l'espace de jeu - un effort qu'elle a toujours été désireuse de soutenir.
À l'avenir, Veronica espère voir une version d'Internet ouverte à tous, de tous horizons, orientations sexuelles, âges et identités. De plus, elle note que la nature même du métaverse est inclusive, ce qui signifie qu'il doit continuer à relier les mondes pratiques et numériques. Dans Web3, "la technologie continuera d'évoluer et elle est à la voix du peuple".
Son conseil aux autres femmes ? "Si vous voulez que quelque chose change ou soit différent, postulez dans une équipe où vous sentez qu'il manque quelque chose."
Quelle est la prochaine?
Certains des travaux les plus récents de Veronica incluent un projet avec une entreprise de design de premier plan Gensler, où elle fournit du contenu visuel à venir pour des bâtiments avec des médias numériques intégrés, un grand mur AT&T dans le Discovery District de Dallas et d'autres projets d'installations publiques à venir.
Elle a également accepté la représentation du célèbre Galerie Patrick Jones, également basé à Dallas. Les offres d'artistes notables contemporains célèbres incluent Banksy, Andy Warhol, Invader, Arsham, Dicke et plus encore. Elle conçoit également des sculptures d'art pratiques et des œuvres d'art murales avec des histoires NFT numériques téléchargeables.
Elle est également le cerveau derrière une série de rendus 3D sur mesure - y compris un personnage nommé Bunnii - qu'elle a donné vie dans Unreal Enginede MetaHuman Creator. Elle prévoit d'animer ses rendus avec son équipement de capture de mouvement.
Actuellement, Veronica recherche des partenariats pour des installations artistiques pour l'art public, les musées, les événements, les conventions ou les performances scéniques - que ce soit sur une scène numérique ou pratique. Elle est même en train de travailler sur une scène XR dans Unreal Engine, où elle espère recréer la même énergie qu'elle a suscitée lors de concerts dans le monde réel.
Pour en savoir plus sur les prochains projets de Veronica, ne manquez pas de la suivre Twitter, YouTube, Instagram et les LinkedIn pages pour plus de mises à jour. Son travail peut également être approfondi sur elle site web officiel.
