La monétisation est le premier et le plus important moyen par lequel les NFT pourraient changer l'avenir de la musique. 

S'il y a une chose que les gens sous-estiment dans le monde de la musique, c'est l'argent. Les gens comprennent rarement à quel point l'argent est important pour les artistes qui cherchent à frapper fort. Les artistes qui finissent par devenir populaires et qui réussissent ne le font pas souvent à cause de leur talent – ​​même s'ils en ont généralement – ​​au lieu de cela, le succès est plus ou moins une question de combien vous pouvez dépenser en marketing. 

La musique est comme tous les autres produits sur le marché. Le succès d'un artiste particulier dépend du talent, qui est la qualité du produit dans ce cas, et du budget du marché. Malheureusement pour beaucoup de musiciens talentueux, il est extrêmement difficile d'obtenir assez d'argent pour pousser leur musique de manière fiable sans maisons de disques gourmandes. 

Les NFT musicaux permettront à ces artistes talentueux mais infructueux de vendre leur musique directement à leur base de fans. Ils pourront également utiliser les sommes provenant de la vente de leur musique pour promouvoir leur art. Ces fonds peuvent être investis dans des choses comme le marketing, la promotion de la marque et même le tournage de clips musicaux. 

Au moins un musicien utilise déjà des NFT musicaux comme ça. Violetta Zironi est arrivée troisième en 2013 lorsqu'elle a participé au concours X Factor. Depuis lors, elle a essayé tout ce qu'elle pouvait pour être un succès grand public, mais elle a vu très peu de progrès. Un jour, après être rentrée chez elle pour Noël, sa mère lui a parlé des NFT et elle a décidé de s'y mettre.

Après des mois de broyage et de promotion de sa musique sur les espaces Discord et Twitter, elle a finalement commencé à voir de réels progrès. Après environ trois mois environ, elle gagnait des milliers de dollars en vendant sa musique en tant que NFT. 

En plus de donner un coup de pouce aux musiciens prometteurs, les NFT musicaux pourraient également être la clé d'une rémunération équitable entre les artistes. Comme la plupart des industries, l'industrie de la musique est divisée entre les nantis et les démunis. Par exemple, la plupart des 1% des meilleurs artistes sur Spotify gagnent moins de 50,000 XNUMX $ par an. Malheureusement, ces artistes signent souvent des accords avec des maisons de disques qui leur offrent pratiquement des cacahuètes. 

Les NFT musicaux remettront le pouvoir entre les mains des artistes. Ils pourraient vendre un NFT pour des dizaines de milliers de dollars, ce qui est de l'argent qu'ils pourraient ne jamais obtenir des revenus de streaming des mêmes chansons. 

Enfin, les NFT musicaux ouvrent une nouvelle porte à la collaboration créative entre artistes. Les artistes numériques et les musiciens peuvent se réunir pour créer une collection de musique et d'art NFT, qui serait une forme d'art unique. Et cela est vrai dans tous les types d'art. 

Le fait que les NFT musicaux puissent être évolutifs signifie que les musiciens peuvent distribuer efficacement de nouveaux contenus sans l'aide de DSP. Les propriétaires de ces NFT pourraient même les mettre à niveau eux-mêmes en créant un fan edit. 

L'avenir est essentiellement illimité, car on ne sait pas quelle forme les NFT musicaux pourraient prendre.

• Contenu propulsé par le référencement et distribution de relations publiques. Soyez amplifié aujourd'hui.
• Platoblockchain. Intelligence métaverse Web3. Connaissance Amplifiée. Accéder ici.
• La source: https://dailycoin.com/how-nfts-can-shape-the-future-of-music/