Ensimmäinen ja tärkein tapa, jolla NFT:t voivat muuttaa musiikin tulevaisuutta, on kaupallistaminen.
Jos jokin asia, jonka ihmiset aliarvioivat musiikkialalla, on raha. Ihmiset harvoin ymmärtävät, kuinka tärkeää raha on taiteilijoille, jotka haluavat saavuttaa suuren kauden. Taiteilijat, joista tulee lopulta suosittuja ja menestyvät, eivät usein tee niin kykyjensä vuoksi – vaikka heillä yleensä onkin –, vaan menestys on enemmän tai vähemmän kysymys siitä, kuinka paljon voit käyttää markkinointiin.
Musiikki on aivan kuten kaikki muutkin tuotteet markkinoilla. Tietyn taiteilijan menestys riippuu lahjakkuudesta, joka on tässä tapauksessa tuotteen laatu, ja markkinabudjetista. Valitettavasti monille lahjakkaille muusikoille on äärimmäisen vaikeaa saada tarpeeksi rahaa työntääkseen musiikkiaan luotettavasti ilman ahneita levy-yhtiöitä.
Musiikki-NFT:t antavat näille lahjakkaille mutta epäonnistuneille artisteille mahdollisuuden myydä musiikkiaan suoraan fanijoukolleen. He voivat myös käyttää musiikkinsa myynnistä saatuja varoja taiteellisuutensa edistämiseen. Nämä rahat voidaan sijoittaa esimerkiksi markkinointiin, brändin edistämiseen ja jopa musiikkivideoiden kuvaamiseen.
Ainakin yksi muusikko käyttää jo musiikin NFT:itä juuri sellaisina. Violetta Zironi sijoittui kolmanneksi vuonna 2013, kun hän osallistui X Factor -kilpailuun. Siitä lähtien hän on yrittänyt kaikkensa ollakseen valtavirran menestys, mutta hän on nähnyt hyvin vähän edistystä. Eräänä päivänä, kun hän meni kotiin jouluksi, hänen äitinsä kertoi hänelle NFT:istä ja hän päätti ryhtyä niihin.
Kuukausia hiottuaan ja mainostettuaan musiikkiaan Discord- ja Twitter-tiloissa, hän alkoi vihdoin nähdä todellista edistystä. Noin kolmen kuukauden kuluttua hän ansaitsi tuhansia myymällä musiikkiaan NFT:nä.
Sen lisäksi, että musiikin NFT:t antavat nouseville muusikoille jalan, ne voivat myös olla avain taiteilijoiden tasapuoliseen korvaukseen. Kuten useimmat teollisuudenalat, musiikkiteollisuus on jaettu omaaviin ja huonoihin. Esimerkiksi, Suurin osa Spotifyn parhaista 1 prosentista ansaitsee alle 50,000 XNUMX dollaria vuodessa. Valitettavasti nämä artistit tekevät usein levy-yhtiösopimuksia, jotka tarjoavat heille käytännössä pähkinöitä.
Musiikin NFT:t palauttavat vallan artistien käsiin. He voisivat myydä yhden NFT:n kymmenillä tuhansilla dollareilla – rahaa, jota he eivät ehkä koskaan saa samojen kappaleiden suoratoistotuloista.
Lopuksi musiikin NFT:t avaavat uuden oven taiteilijoiden väliselle luovalle yhteistyölle. Digitaiteilijat ja muusikot voivat yhdessä luoda musiikki- ja taide-NFT-kokoelman, joka olisi ainutlaatuinen taidemuoto. Ja tämä pätee kaikenlaiseen taiteeseen.
Se, että musiikin NFT:t voivat olla päivitettävissä, tarkoittaa, että muusikot voivat jakaa tehokkaasti uutta sisältöä ilman DSP:n apua. Näiden NFT-laitteiden omistajat voivat jopa päivittää ne itse luomalla fanimuokkauksen.
Tulevaisuus on pohjimmiltaan rajaton, sillä ei ole tietoa, millaista musiikkia NFT:t voivat ottaa.
- SEO-pohjainen sisällön ja PR-jakelu. Vahvista jo tänään.
- Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Tietoa laajennettu. Pääsy tästä.
- Lähde: https://dailycoin.com/how-nfts-can-shape-the-future-of-music/
